11月7日至9日，由中央民族大学舞蹈学院主创、中央民族歌舞团联合出品，文鹰编剧，总导演池福子排演的舞剧《沈清传》于北京民族剧院小剧场上演。

这是一部弘扬“百善孝为先”传统文化精神的舞剧，该剧取材于朝鲜族三大古典名著之一。舞剧从朝鲜族家喻户晓的孝道楷模——沈清出发，表现了她为让父亲复明而以身祭海的故事。舞剧将朝鲜族的名著融入中华传统文化整体之中，观众既能欣赏到朝鲜族舞蹈的美，又能够读懂沈清的故事，在兼具艺术性的同时，弘扬了“为人父母天下至善，为人子女天下大孝”的中华传统美德。

>>唱剧与民俗舞打造舞剧的仪式感

朝鲜族舞蹈有宫廷舞和民俗舞之分，其中民间舞是民俗舞的重要组成部分，朝鲜民俗舞包括长鼓舞、小鼓舞、象帽舞、小锣舞、巫党舞以及具有讽刺性的假面舞等等。舞剧《沈清传》采用朝鲜族戏曲剧种唱剧（盘嗦哩）和朝鲜族传统民俗舞，将两个传统的朝鲜族民间艺术形式搬上舞台，并通过舞台化的艺术创造，增强了舞剧的仪式感。

借唱剧形式增强舞台仪式感。“海如同记忆般奔涌而来，淋湿所有世间的回忆” ，舞剧在朝鲜族特有的唱剧声中拉开序慕。海浪的波涛、蔚蓝的灯光、礁石上的唱剧人和极具戏剧张力的唱腔，将观众的记忆拉回到那个故事发生的村落里，道出沈清的故事……为避免唱剧的喧宾夺主，编导弱化了唱剧的旋律特征，注重唱剧与舞剧的融合。唱剧人在剧中有着多种身份的象征，她时而是舞台后方的凝视者，时而又是祭祀的号召者、人物悲壮情感的投射者，同时，她也推动着舞剧结构的起承转合，将舞蹈与唱剧艺术化地融合。

将民俗舞蹈与仪式文化交融。在朝鲜族农乐舞中将情绪舞赋予人物符号性、增强舞剧的仪式感，是该剧的一大亮点。朝鲜族农乐舞善用道具，剧中玄灵狰狞的假面舞、清朗俏丽的小鼓舞、端庄含蓄的长纱舞、庄严肃穆的巫党舞不仅展现了浓郁的朝鲜族民族民间舞特色，同时每一段民俗舞又被赋予着人物符号性，这样情绪化的民俗舞在剧中就有了人物的戏剧性。例如，假面舞在剧中代表着沟通天界和人间的灵媒，是盲父生活的阻碍和沈清献祭的诱因，推动着沈清以死换父亲复明的剧情走向；小鼓舞在剧中是沈清的人物符号，潇洒的鼓舞和跳跃的“雀步” ，恰当地表现出少女美好的春光。充满忧思感的长纱舞“萨尔扑里”是海的象征，烘托了沈清以身祭海的悲情；祭祀时引领众人的旗帜与传统巫党舞相结合，呈现出庄重的仪式氛围，让观众在舞蹈艺术的形式美中体悟到朝鲜民族重“礼”学，重天地人合一的传统文化。

在仪式文化方面，假面群舞中加入了沟通天地的仪式；祭祀前的群舞中有着传统海祭的仪式；“海”的女子群舞传递着对海洋文明的敬拜；铃铛舞与对“孝”字的行礼展现着对传统美德的尊崇；代唱剧人的唱词和写实的寺庙营造出庄严肃穆、荡气回肠的仪式氛围。

>>道具在舞剧结构与空间中的作用

朝鲜族舞蹈种类繁多，道具使用也多种多样，有象帽舞的象帽、长鼓舞的长鼓、剑器舞的短剑等等。舞剧使用多种道具呈现出鲜明的朝鲜族风格。剧中放大版折扇和长纱的使用，既推动了舞剧的结构发展，又分割了舞台空间。

道具构造舞剧结构。持扇人缓缓行进，一道一道将折扇展开，代替幕布，将沈清的一生娓娓道来。以扇为媒，是源于对巫俗的祭奠，寥寥几笔落于扇面之上，也是提示启幕的绝佳创意。扇子一转，“吱呀”一声，被假面人捉弄后的沈清，转入寺庙，香炉现、钟槌落，宛若一个真实的“寺庙”现于舞台之上。放大版的折扇是对传统朝鲜族折扇的创造性使用，起到了时空转换和推动故事起承转合的作用。扇子上活泼的童趣画象征着沈清欢乐的童年，扇子的转动预示着时间的流逝和沈清成长，扇子上巨大的“祭”字昭示着沈清即将逝去的生命，扇子上醒目的“孝”字提醒着这份传统美德应当被深刻铭记。剧终，折扇缓缓合起，首尾呼应。

道具分割舞台空间。长纱随风摆动，是对大海波涛汹涌的体现，以纱为界，是分隔沈清与盲父不可跨越的畛域。巨大的长纱旋转翻飞，盲父与沈清纱各一侧、天各一方，他们相互寻找却又无法相见，他们之间的距离看似是舞台上长纱带来的阻隔，实际却是父女阴阳相隔的界线。长纱既分割了舞台空间，又有海水的意象。

>>民俗文化与中华传统文化的融合

文化承担着举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，优秀的文化艺术作品能够在潜移默化中宣扬优秀的社会主义文化，展示出中华民族几千年来的传统美德，培育和树立起正确的价值导向。人生五伦孝为先，自古孝是百行源。悠悠几千年，以孝道为代表的中华传统文化承载着中华民族的血脉。多年来，评剧、越剧、电影等不同艺术门类都表达过沈清祭海的故事。

人物塑造舞孝心美德。舞剧里的沈清有着立体多元的性格特征，既有在父亲面前的俏皮与天真、好友面前的活泼与开朗、祭海前的恐惧与不舍，也有敢为父祭海的忠孝与勇气。盲父的人物形象也在舞剧中被塑造得尤为丰满，他是与沈清逗乐的慈祥父亲，“目送”沈清远去时充满牵挂与不舍，拼死保护女儿时勇敢无惧，失去女儿后万分悲恸与思念。他有着身为盲人的无奈与脆弱，也有父爱的伟岸与担当。

不同于以往的舞剧，《沈清传》的开始并没有华丽的舞台场景，房屋一隅、煤灯一盏，佝偻的盲父和他活泼俏丽的女儿安贫乐道地生活着。女儿的捉弄、父亲的无奈，女儿的调皮、父亲的关怀，伴随着轻松温情的音乐，在点滴小事中演绎着父女情深。在对“孝”的体现和父女情感的烘托上，编导采用了三段父女双人舞，以同样的动作展示出不同的情绪和情感，从童年的欢愉到抉择的纠结再到诀别的不舍，层层递进地将舞剧的情感推向高潮。

艺术化育润物细无声。思悠悠，古千秋，孝传神州无止休。巨大的“孝”字行于一身白衣的众人前，“百善孝为先”的主题呈现在舞台之上。剧终，“沈清”和父亲再次相依，诉说着中华民族植根千年的传统美德——孝道，更提醒着世人要不忘父母恩情，铭记传统美德的重要性。舞剧《沈清传》植根于历史与传统之中，以艺术的化育代替教化，将中华传统美德春风化雨地带入每个人的心中。

（作者应杰系国防大学军事文化学院副教授，曾晓系国防大学军事文化学院研究生）