与《丝路花语》和《大梦敦煌》不同，这部舞剧并没有涉猎敦煌题材，而是引领观众一直走向丝绸之路的纵深，将艺术探寻的目光定格到两千年前丝绸之路的绪端，它的开启之时。

从闻听信息到现场观看，民族舞剧《彩虹之路》使笔者经历了从略有疑惑到充满期许、继而产生震撼与感动的一段心路。几十年来，两部舞剧《丝路花语》和《大梦敦煌》犹如两座美丽而奇险的大山巍然屹立于当代中国舞蹈史，影响远达全球几十个国家与地区，在国内更是拥有广大稳定的观众群，说它们家喻户晓毫不夸张。它们的演出令人在沉醉惊叹之余，心生景仰敬畏之情。面对这几乎难以逾越的高峰，《丝路花语》的母团——甘肃省歌舞剧院在培养了二十多代英娘与神笔张之后，迈出了卓有见地的一步：与中国歌剧舞剧院联袂创作演出民族舞剧《彩虹之路》 。这无疑是对自己的挑战，能够发起并完成这样的挑战，是需要坚实的文化自信作底蕴的。

《彩虹之路》分为“诺”“行”“困”“蓄”“和”“归”六场。与《丝路花语》和《大梦敦煌》不同，这部舞剧并没有涉猎敦煌题材，而是引领观众一直走向丝绸之路的纵深，将艺术探寻的目光定格到两千年前丝绸之路的绪端，它的开启之时。那正是大汉王朝的鼎盛时期，一位年轻的使者从雄才大略的汉武帝手中接过节杖，即将从长安出发，开始远行，带着中华民族“善人者，人亦善之”的良好愿望去了解外面的广大世界，交好睦邻。节杖在手即是使命在身，这是庄严的承诺，一诺便重于千金，一诺便贯之一生。朝廷的重托、国家的期望，使者本人的忠诚热血与万丈豪情，都于此刻融为一体，再也不可分割。这一场当中的群舞完全围绕一个“诺”字，有托付、有渴望、有信任，而与其对应的使者的独舞则让观众心中油然生起一缕牵挂：此去家国万里，更哪知关山几重？

“行”是全剧当中最短的一场，创编者们赋予这场的色调和节奏是清新明朗，流动中透着空灵。使者艰辛的行程由此开始展现，舞蹈设计特意显示岀轻松欢快，非常符合人物当时意气风发、一往无前的乐观心境，就像舞台上碧空如洗的蓝天白云，直叫人神清气爽。“困”和“蓄”是全剧表现人物内心世界的重场戏。使者被匈奴软禁并以美女妻之，实则严密监视，使得他年复一年无法逃离。这不仅是对一个人的束缚，使其失去自由，更是对其心灵和精神的禁锢。理想在空中，现实却在地面,这便是一切痛苦的根源。作为堂堂大汉使节，本当不负朝廷重托，一路前行交好睦邻，实现自己的远大抱负，建立一世伟业，如今却如阶下囚般被困于重重包围与障碍之中，多少个明月夜思念故土家园、长安风情，多少次梦醒时分热泪长流、哽咽难言，人物内心的煎熬通过压抑的音乐、昏暗的场景和似乎无法伸展的舞蹈传达出来，那么艰难，近乎窒息。然而，正如中国古代智者老子所言：“大丈夫处其厚，不居其薄。 ”一个内心始终充满光明的人可能会遇到黑暗时段，但绝不会永远被黑暗遮蔽。

在第四场“蓄”中，一段情感纠葛进一步加强了戏剧矛盾的冲突，使全剧有了新的看点。原本受命监视汉朝使节的匈奴女真正爱上了眼前的这个男人，为他的气节所感动、为他的痛苦而心痛，最终决定不惜一切也要帮助他脱离险境，去继续那遥远而伟大的行程，完成他心中的夙愿。全剧唯有这一场岀现了双人舞，也唯有这一场表现了爱情的美好和因爱而生发出的无穷力量。我不禁想起大仲马在《基督山伯爵》中说的话：“当你拼命去完成一件事情的时候，你就不再是别人的对手，或者说得更确切一些，别人就不再是你的对手了。 ”此刻，相信观众都大大地松了一口气，舞剧也自然而然地进入到下一场“和” 。沉沉的暗光霎那间明亮，汉使在西域各国受到热情友好的接待，场面恢宏的大群舞整齐亮丽，富有地域与民族特色，变化中层次分明，对比十分突出，成功地调动了整个剧场的气氛。最后一场“归”也很有特点，可谓“豹尾” 。经过十几年的风霜雨雪艰难困苦，使者终于不负使命，带着各国人民的友情和与大汉交好的愿望回到长安。一个“归”字，饱含了多少赤子情怀、耳热心酸。当年踌躇满志告别长安时的他风华正茂，如今持节归来时已然两鬓苍苍、满头白发，这一场中使者和群舞的肢体语言都并不繁杂，却生动地再现了汉代的服饰与人物造型，简直是复活了汉代砖画中无比鲜明的场景，让人一下子进入自由遐想的空间，不由得感叹历史和艺术结合得如此美妙和谐。

甘肃省歌舞剧院曾经因《丝路花雨》而享誉海内外，如今他们与中国歌剧舞剧院联袂创排《彩虹之路》，是经过深思熟虑的。他们看准了，丝绸之路是两千年前我们的先人用自己的生命历程开启的一段历史、一条道路，那是一条与各国人民“兼相爱，交相利”的宽广大道，它绵延逶迤，连接着历史、今天与未来，它储藏着我们解读与勾连历史的密码，它的永恒价值使今天的我们只有感动、必须铭记，并有责任传承下去，不使其中断。于是，艺术家们以前辈创作《丝路花雨》的精神创作了这部崭新的作品。而笔者从中看到的，不仅是舞台之上的热烈大气和明朗透彻，更有深深扎根于西部大地、扎根于历史深处的文化自信。