首届中国-东盟文化艺术周戏剧展演暨2020年第八届中国-东盟（南宁）戏剧周活动日前在绿城南宁举行，该活动为由文化和旅游部、广西壮族自治区人民政府主办的首届中国-东盟文化艺术周六大主要活动之一。经过多年的文化活动交流，中国与东盟各国相交相知，结下了稳固的深情厚谊，本届进一步推进和巩固了中国与东盟各国文化的交流与艺术的交融，好戏连台，精彩纷呈。

中国与世界对话

第八届中国-东盟（南宁）戏剧周活动由五大板块组成——东盟戏剧周戏剧展演、“金色殿堂”中国-东盟优秀艺术家个人艺术专场、中国-东盟艺术展览、中国-东盟（南宁）粤剧大赛和中国-东盟文化艺术周闭幕演出。丰富多彩的戏剧活动体现出国内外、不同艺术样式、多剧种、多地区之间的密切交流与互动，书写着中国与世界的深入对话。

当前，虽然新冠肺炎疫情仍在全球肆虐，但令人振奋的是，越南、泰国、马来西亚、新加坡、印尼、菲律宾6个东盟国家，以及来自上海、福建、河南、内蒙古、山西、江苏、云南、浙江、湖南、广东与广西等省区的艺术院团和文化机构，依然积极地参与线下展演和线上交流各项活动，网络点击量达220多万次。由国内外28个艺术团体相继开展的25场精彩演出，不仅涵盖了越剧、昆剧、湖南花鼓戏、滇剧、莆仙戏、婺剧、晋剧、扬剧、粤剧、漫瀚剧等戏曲剧种，还包括音乐剧、杂技剧及东南亚各国戏剧。

活动还以非遗传艺坊的形式依托线上平台，打造了一个“美人之美、各美其美、美美与共”的文化空间，各国艺术家与非遗传承人通过线上线下相结合的方式，交流本国传统文化精粹，共同切磋戏剧文化艺术；海内外广大观众也广泛参与了互动，领略到了中国与东盟各国的非遗魅力与多元文化的对话。作为一项重要的国际性艺术活动，东盟戏剧周搭建了中国-东盟命运共同体文化交流的重要平台，实现了中国与世界的文化对话。

古老与现代交汇

东盟戏剧周自开幕以来便在南宁市人民会堂、邕州剧场、南宁市群众艺术馆、南宁市博物馆、新会书院和方特东盟神画乐园举行展演，有时多场戏剧活动同时进行。南宁在这场一年一度的戏剧文化盛宴中容纳着不同的民族文化，既有古老的剧种，又有年轻的剧种；既有历史题材剧目，也有现代题材作品，洋溢出古老与现代交汇的新气象。

我国戏曲艺术多姿多彩、剧种形态丰富、地域风格浓郁。戏剧周上既有享有“宋元南戏遗响”盛誉的福建莆仙戏、“百戏之师”昆曲，还有山西“四大梆子”之一的梆子腔剧种晋剧，高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔并奏俗称“金华戏”的婺剧，流行于广东全省、广西南部和港澳地区的粤剧，以及滇剧、淮海戏、湖南花鼓戏、锡剧等风格各异的剧种。同时，与这些历史积淀深厚的剧种同台的还有越剧、杭剧、吉剧、漫瀚剧等较年轻的剧种，以及音乐剧、杂技剧等。莆仙戏新编传奇剧《海神妈祖》,运用传统底蕴深厚、地域风格独特的莆仙戏的表演手段，塑造了不畏牺牲、充满大爱的“海上保护女神”妈祖，尽显古朴、厚重之风。婺剧徽戏《穆桂英》、婺剧昆腔《吕布试马》，展现出婺剧深受高腔、梆子、皮黄影响下的粗犷激烈与浓郁的乡土气息。粤剧《风雪夜归人》、花鼓戏《补锅》、漫瀚剧小戏《老扶贫》、淮海戏《赶集》等现代戏剧目则从现代生活中挖掘素材、提炼思想，甚至直接取材于当下，不仅内容现代气息浓郁、鲜活，唱念做表也同样贴近时代而有别于传统剧目。

这些展演剧目遵循着现代戏、传统戏、新编历史剧“三者并举”的方针，古老与现代争艳、传统与创新并行，绝不厚此薄彼，体现出宽广博大的胸怀与气度。

经典与创新携手

艺术活动是一种创造性的精神活动，既要不断地耕耘，从无到有、出新出彩，同时又要不懈地锤炼，由粗到精、臻于至善。在艺术创作发展的道路上，一方面尊重传统、敬重经典，另一方面勇于开拓创新，追求卓越，这无疑是一条正确的康庄大道。本届东盟戏剧周，延续过往几届的经验和传统，展演剧目不论是传统剧目还是原创新作，只要本着相互交流、共谋发展的原则，来者不拒、热烈欢迎，使得经典与创新携手而行。

整个活动以昆曲《牡丹亭》这一经典剧目拉开帷幕，既体现了中国戏曲艺术的源远流长，又昭示着以首批“人类口头和非物质文化遗产”昆曲为代表的民族艺术对经典的有效传承。经典剧目的不朽魅力，能否穿越时空，能否打动不同时代的观众？晋剧传统剧目的演出也给出了有力的回应。 《打金枝·坐宫》《算粮登殿》两出折子戏的演出虽然不长，但晋剧注重唱功、善于以唱叙事，节奏优美、委婉细腻的特点展现得十分充沛。虽然离开了晋中方言区远在广西，仍然受到来自五湖四海观众的称赞，再次印证了流传在老百姓中的“打不完的金枝，算不完的粮”的美誉。湖南花鼓戏《刘海砍樵》《讨学钱》、粤剧《目连救母·描容》《昭君塞上曲》、滇剧《鼓滚刘封》《付纣斩妖》、越剧《梁祝》等传统剧目无一不透射出经典的力量。

当然，经典剧目的创作形成过程绝非固步自封、狭隘保守的，对于新的内容、新的思想、新的表现手段都是热烈欢迎的。漫瀚剧《老扶贫》、滇剧《面子》《粉待》、音乐剧《珠还合浦》、杂技剧《槐树爷爷》等几部新编剧目，也从不同角度、不同方面体现出创作者的独特构思。莆仙戏《踏伞行》无疑是这些新创剧目中的佼佼者，全剧曲牌传统丰富、表演细腻传神，创造性地完成了“尊古而不泥古、创新而不唯新”的艺术实践。其故事背景和人物是古代的，手段是莆仙戏传统的，但是情感的表达与思考以及舞台节奏等却进行了新的融合与创造。当然，有些新剧目的创作还显得较仓促，现代意识和历史感的融合还有些生硬，以及艺术表现力、观赏性还可以不断加强，逐渐成为精品。

回望走过八个春秋的中国-东盟（南宁）戏剧周，我们看到的是中国与东盟十国以戏剧艺术为纽带展现出的浓浓情意与艺术襟怀。蓦然回首一场场戏剧活动，异国之间戏剧艺术、地域文化广泛而深入的交流正在稳步推进。这些国际间的、开放性的、一年一度的文化交流与艺术探讨，凝聚着中国-东盟建设的文化力量，我们也共同期盼着以戏剧为核心的文化艺术更多硕果飘香！