观察一位画家的艺术生命力，以及作品延伸出的审美理念，单凭去看技法和笔墨功力是不够的。首先要看作品的思想和哲学性，其次要把他放到美术史册中，检验其是否具备承上启下的学术价值。纵观当下中国美术的整体发展，徐里的绘画实践可以说已经抵达到一定高度，无论从思想或学术、作品的艺术价值及生命力，在中国美术界都属于实力派人物。

中国画的审美本质决定着作品是否能深入人心，从而达到净化灵魂、升华感情，在审美过程中陶冶情操，同时表达出时代的意义和作用。当深入徐里绘画艺术的学术性研究时，发现他的绘画意识多表现在笔墨与意境的高度融合上，你会捕捉到他创作轨迹流动的一种精神。从创作意图中体悟到作者的思想与理念，以及在技法和绘画语言里蕴含的学术价值。观察徐里大部分的绘画作品会深切的感受到，什么是中国笔墨的绘画意趣，以及展示出了中国画所表达的审美价值观。

众所周知，绘画艺术的意义和作用不是以宏观说教，以及借助于理性的启示来表达观点，而是以直观的“美”引入精神世界，渗透进人类灵魂近乎宗教的信仰和希望，这也是徐里绘画艺术的学术性所呈现出的特质。赏析他早期深入西藏创作的系列作品，会透过画面感受到神圣与心灵净化的过程，是走进对民族宗教的审美享受和体验，在色彩的幻美空间里去读懂生命。站在评论的角度，对画家的创作进行全方位的研究，必须要对作者及创作历程有深入了解，从而对作品的文本进行解构，进而才能给予审美的观照。纵观徐里的创作路程，从传承和创新到形成自己的绘画语言，都有着很明显的理论和实践轨迹，因此才会形成独立的艺术性，从中再提炼出艺术所包含的学术价值。从另一个层面去解读他的绘画表现方式，在主观审美中寻找对客观意象的哲学语境体系，由于时代审美价值观的介入，绘画的本质意义得到了肯定和发扬，通过审美和欣赏，从感性的角度反映了对时代感的向往。古往今来美学家几乎都十分强调审美以及艺术的独立性和作品气韵感。黄宾虹曾说：“气力举重若轻，实中有虚，虚中有实，是气韵的人工与兴趣合二为一”。“气韵”是中国画的灵魂，虚实相生算作法则，笔墨渲染是绘画根基，而审美才是衡量艺术的坐标。

徐里绘画所蕴含的气韵，是以其独有的人文情怀作为引线从而倾诉出对生活的醒悟，以及对大自然的深入关切。如果系统地解读他早年的西藏组画，作品中流动的线条、温润的色彩，都强烈地赋予了丰富的情感气势，而背景的时代气息、人物的动态感所喷发出了一种精神气质的魅力写照。用对西藏组图的解读去观察他作品中的艺术构建，看得出徐里储存了厚实的艺术功底、积累了丰富而扎实的美学修为。剖析他的西域风情系列油画，看运笔与色彩的走向，他在开拓的空间里抒发了浪漫的想象，以中国画的意趣和灵动性牵引出西式抽象感，赋予了物象神韵般的奇特效果。

徐里对艺术的构想往往带有哲学性，在静与动的表达上，都显示了形神兼备的趣味感，以及把自己的思想放大到超现实的想象中，从而让作品的物象诉求裹挟到动态里，直至升华为一种精妙的、让艺术带动信仰的理想境界。实际上，观察绘画艺术的学术价值，往往是一个艺术家思想与经验的直接体现，所有的过程都会在作品中真实显露，浅显和粗糙的笔墨终究都会成为过眼云烟。纵观徐里的西藏组画，无论是艺术理论还是技术创新，都增进在自己的独立思考和无限想象中，他不断在创作中实现对审美价值的表达，以求思想的表现效果能同步进入时代的轨道，同时把绘画的表现技法带入更丰富的精神世界。

客观上说，看徐里绘画的艺术表达方式，首先是从审美的角度去理解其间的学理性，而技法与功力只是作者赋予的表现手法，只有读懂作品的文本意义才能体会到一种思想和哲学。从徐里创作的西藏系列人物中，你会有一种浪漫的诗意发现，那种抽象化的意境表达，是在中国画的概念中穿插了朦胧感。继而会清晰地醒悟作品中所要表达出的理念，那种中西融合的绘画描述，在人性与宗教、开放与含蓄、浪漫与飞扬中，都会淋漓尽致地集中到民族的人文精神里。这种意境也许被抽象化的东西所掩盖，当你第一眼看上去，从朦胧到清晰会有一个过程，这种过程是一种对艺术的体验和升华。徐里作品有着与生俱来的气质，仅仅去观照他笔墨上的气韵和生动，只能是表象的简单描述，并不能代表他绘画中的全部灵魂。尤其是他对色彩的把握，可以说达到了一种强烈的情感诉求，犹如让心中的热情游走进画面，缠绕于物象之间，弥漫出了对历史文化的遥望。他在作品中所展示出顿悟通达后的空净，无论诗情画意或借景抒怀，都能让你感受到一种大千世界的烟火气，以及红尘间的凡俗人生。再去读徐里的西藏山水作品，一景一气，都是生机、禅机无限，可以理解这是作品的气韵，更为确切地说，这才是自然的生命，是艺术的灵魂和对人文精神的写照。

事实上，中国画创作离不开审美的过程，作者在捕捉美的感受中又要去理解美，创造出对美的发现和艺术构思，才能附加到情感的表达层面。因为画家在创作过程中，不仅是单纯的美术技法，而是用艺术情感的表达来实现审美的价值。检验作者绘画的学理价值，应该在欣赏的视角中融入精神与情感的诉求，面对丰富的“美”化景象，往往会赏心悦目或心旷神怡，有时会带入一种“美”盲的误区。这种潜意识的认同感需要通过作品的审美张望，同样反映出人类情感的共性或一种精神的感召力，艺术创作是需要深度、与人性共舞的。艺术家一旦进入此境，便会深入进理想中的感性通道，随着理性渐渐回归，人性的启蒙意识便会复苏。正如瑞士心理学家荣格所说：“只有在艺术中，人们才理解到一种能允许所有人去交流他们情感的韵律，从而使人结合成一个整体。”所以绘画又被幽默地称之为缓解精神压力最佳方式。徐里的绘画程式以丰富的意象和色彩表现生活和自然，去粗取精地以经典的动感具象了生命的活力，再通过独立的绘画语言实现灵魂上的净化。从某种意义上说，把握绘画语言比传授绘画知识更为重要。深入进徐里的绘画语言，可以感受到意象与色彩的完美融合，作品构想在“意”与“境”的分离和重叠中，所呈现出的夸张和运动感，有一种穿透人性的气息变化，在唯美的幻梦中附加了自己的思想力度。意象和色彩在绘画中的独特运用，展示了他对千变万化的物象表达，也反映了作者的品性和旨趣，传达出独立而又丰富的意识和情感。

论徐里绘画艺术的学术价值，因当下中国画的表现技法早已百花齐放、各显神通，都表现在对过去的否定和超越，往往无法回归到传统上的承接和传递效果上。而徐里在艺术上兼容外来文化的绘画语言，以中国画的元素融合了民族精神，在传统的框架中延伸出一种深邃而绚丽的想象空间。从绘画的笔墨到文本意义的构想，表现出自然通透的审美价值取向，从而形成包容与创造性的宏大时代气象，其间，纯熟与精湛的技法增加了艺术感染力。徐里绘画艺术的学术性，是在传统的基础上突破了中西绘画双轨模式，以“意象”与“色彩”、“空灵”与“现实”、“趣味”和“自然”的融合来表现民族文化魅力，从而达到一种绘画艺术新的生命传递价值。他超越了传统上的写实与意趣间的纠缠，走向了多元化的兼容态度，甚至包容了宗教与哲学，以及对未知艺术空间的想象，赋予人类生命一种新的启蒙和思考。诚然，梳理徐里绘画艺术的学术价值，是为了加深对作者绘画艺术的欣赏和品鉴，因为读懂了绘画艺术的发展路径，才能认识艺术家的学术价值。事实上，当艺术作品经历了时间的沉淀，褪去了艺术家身份的光环后，还能留下的，唯有学术价值才是永恒。研究一位画家作品的学术价值，是为了更好把握艺术的传承与生命，洞见艺术的未来与走向，而对于欣赏者来说，读懂学术价值，才能理性地看待艺术，从而对艺术价值的定位更准确。